REAL, EXCELENTÍSIMA, MUY ILUSTRE Y VENERABLE COFRADÍA DE NUESTRO
PADRE JESÚS NAZARENO TITULADO EL RICO Y MARÍA SANTÍSIMA DEL AMOR

Templo: Parroquia de Santiago.

Fundación: Hacia 1658.

Pasos: Dos.

JESÚS EL RICO

Autor: José Navas-Parejo Pérez.

Cronología: 1939.

Material: Madera policromada.

Pasaje Evangélico: "Después que se hubieron mofado de él, le desvistieron la clámide y le pusieron sus vestidos y le condujeron desde allí, a ser crucificado" (Mt 27, 31).

Precedentes Procesionales: Nazareno dieciochesco de estética malagueña, dotado de peluca postiza, corona de espinas metálica y cruz con labores de orfebrería. Fue destruido en 1931. Imagen del siglo XIX, de líneas parecidas a la anterior, que desapareció en 1936.

Restauraciones: Fernando Gil Moreno (1984).

Análisis Artístico: El escultor y orfebre aloreño intenta reproducir el modelo desaparecido en el año 1931, de ahí que el Nazareno posea el semblante meditabundo y se halle provisto de larga cabellera natural de tirabuzones, corona de espinas cincelada en oro de ley y cruz de sección octogonal, labrada en plata y madera. La mano derecha abraza el travesaño del madero, mientras que la izquierda se alza para cargarlo sobre su hombro. El semblante, de imponente cariz semítico, muestra las cejas en forma de arco, la nariz prominente, los pómulos huesudos, la boca entreabierta que deja ver la hilera de dientes superiores, y una barba bífida y policromada en tonos castaños, a diferencia del negro azabache del cabello. Como aditamentos postizos, presenta ojos de cristal y pestañas postizas en el párpado superior. Las carnaciones, oscurecidas por el paso del tiempo y el humo de las velas, son escasas en regueros de sangre. La imagen, de talla completa, aparece revestida con túnica de terciopelo morado, bordada por los Hermanos Rodríguez (1950). Posee el brazo derecho articulado para impartir la bendición en el momento en que el preso es liberado, al finalizar la procesión y cuando tiene lugar la llamada Bendición del Romero en el tercer Domingo de Pascua.

Preseas: Potencias de oro de ley.

VIRGEN DEL AMOR

Autor: Antonio Joaquín Dubé de Luque.

Cronología: 1980-1981.

Material: Madera policromada. Imagen de candelero para vestir.

Precedentes Procesionales: Dolorosa, obra de Vicente Asensio de la Cerda que pereció en los disturbios de 1931. Dolorosa, talla del XIX que fue destruida en 1936. Dolorosa, labrada por Nicolás Prados López (1938) que fue reemplazada por la actual.

Análisis Artístico: En opinión de un sector de la crítica, se trata de la mejor Dolorosa labrada hasta la fecha por el imaginero sevillano. Sea cierta o no dicha afirmación, la realidad es que estamos ante una pieza que se desmarca de la estética habitual del artista para imbuirse del sello intimista y delicado que presentaba la titular desaparecida en 1931, obra de un miembro del círculo escultórico de seguidores tardíos de Pedro de Mena que operó en Málaga durante el siglo XVIII y parte de la centuria siguiente. En su piadoso rostro, de rasgos juveniles, resaltan los párpados, entornados e inflamados por el llanto, las cejas rectas y algo espesas, y la nariz levemente montada. Los apagados ojos, pintados sobre el material, y los entreabiertos labios, que dejan ver en su interior los dientes superiores tallados, contribuyen a dramatizar la figura. Las pestañas inferiores han sido pintadas en la madera, mientras que las superiores son de pelo natural. Lleva seis lágrimas de cristal, tres en cada una de sus encendidas mejillas. De carnaciones claras, posee las manos extendidas para sostener el pañuelo y el rosario, aunque en ocasiones también lleva una corona de espinas.

Preseas: Corona en plata dorada, cincelada por Orfebrería Triana (1995) según un diseño de Fernando Prini.

Trono del Cristo: Tallado por Nicolás Prados López (1942), aunque fue muy reformado en el año 1963 bajo la dirección del mismo artífice. Lleva ángeles cirineos labrados por Rafael Ruiz Liébana, quien intervino en la reforma anterior y procedió a restaurarlo entre los años 2003 y 2004. Estilo neobarroco.

Trono de la Virgen: Es también obra del granadino Nicolás Prados López (1942) y fue restaurado entre 2004 y 2005 por Rafael Ruiz Liébana. El palio de corte ochavado y el manto fueron bordados por Leopoldo Padilla entre 1947 y 1950. La peana es de Santos (1985). Estilo neobarroco.

Enseres Destacados: Saya, bordada en hilo de oro sobre tisú de plata por Leopoldo padilla (1950). Corona, cincelada en plata por los talleres de Manuel Sánchez Moreno (2007).

Curiosidades: Gracias a una pragmática promulgada en 1759 por el rey Carlos III, la imagen de Jesús El Rico tiene el privilegio de liberar cada año a un preso en su salida procesional.

Flores: Claveles rojos y lirios morados (Cristo) y claveles blancos, calas y alhelíes (Virgen).

Hombres de Trono: 224 en cada trono.

Salida Procesional: Miércoles Santo.

Fotografías a color de Alejandro Cerezo

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