REAL Y MUY ILUSTRE HERMANDAD DE LA SAGRADA CENA SACRAMENTAL
DE NUESTRO SEÑOR JESUCRISTO Y MARÍA SANTÍSIMA DE LA PAZ

Templo: Oratorio y Casa de Hermandad en la Calle Compañía.

Fundación: 1924.

Tronos: Dos.

CRISTO DE LA SAGRADA CENA

Autor: Luis Álvarez Duarte.

Cronología: 1971.

Material: Madera de ciprés policromada.

Medidas: 176 cm.

Precedentes Procesionales: Grupo escultórico de la Sagrada Cena, obra en talla completa del escultor valenciano Pío Mollar Franch (1925) que fue destruido por un incendio fortuito en el año 1969.

Pasaje Evangélico: "Cuando llegó la hora se puso a la mesa, y los Apóstoles con El. Y díjoles: "Ardientemente he deseado comer esta Pascua con vosotros antes de padecer, porque os digo que no la comeré más hasta que sea cumplida en el reino de Dios" (Lc 22, 14-16).

Restauraciones: Estrella Arcos (1995), quien reintegró lagunas pictóricas, limpió la encarnadura, consolidó ensambles y eliminó grietas y arañazos.

Análisis Artístico: La hechura de Jesús, de correcta ejecución, fue uno de los primeros encargos de envergadura que recibió el afamado artista sevillano, quien se inspiró al gubiarla en el celebrado homónimo sevillano de Sebastián Santos (1955). Concebida para portar el cáliz, actualmente se presenta de pie, en un extremo de la mesa y con las manos libres y extendidas, haciendo partícipe del ágape a los Apóstoles. Se acerca también Duarte con esta pieza a las hechuras del maestro Francisco Buiza, lo que se manifiesta en el gubiado de cabellera y barba, muy frondosas y rizadas, así como en las grandes facciones de Jesús, no exentas de cierta rudeza varonil. A través de unos ojos grandes y oscuros, su mirada delata ensimismamiento y abstracción, aunque los labios se hallen en actitud de diálogo hacia los discípulos y el semblante no alcance el ensimismamiento que muestra la hechura sevillana. El cuello es ancho y musculado. La imagen, de talla completa y brazos articulados, deja intuir una anatomía robusta, a pesar de quedar oculta por la túnica y el mantolín de terciopelo, adornados con antiguos bordados del siglo XIX, con los que suele ir ataviada.

Preseas: Potencias en plata dorada de Santos Campanario (1970). Fueron doradas de nuevo por Dopla en 1998.

Figuras Secundarias: Los Doce Apóstoles. Todas las tallas son de vestir y fueron labradas también por Luis Álvarez Duarte (1971), quien se autorretató en la efigie de Santiago el Menor.

VIRGEN DE LA PAZ

Autor: Luis Álvarez Duarte.

Cronología: 1970.

Material: Madera policromada. Imagen de candelero para vestir.

Precedentes Procesionales: Imagen de José Gabriel Martín Simón (1939) que pereció en el incendio de 1969.

Restauraciones: Estrella Arcos (1995), quien limpió la policromía, eliminó grietas y arañazos de la talla, reintegró las lagunas pictóricas existentes y consolidó sus ensambles.

Análisis Artístico: Típica obra de la primera etapa de Duarte, caracterizada por la plasmación de rasgos intimistas y aniñados en sus Dolorosas. El presente ejemplar guarda estrecha relación con la onubense Virgen de la Victoria y la sevillana Virgen de Guadalupe, ambas del mismo periodo, especialmente en el largo trazado de unas cejas pinceladas pelo a pelo, en el modelado de los abultados párpados y en el prominente mentón, tocado con hoyuelo para acentuar el atractivo del semblante. En este caso, observamos también unos labios carnosos y entreabiertos, cuyas comisuras parecen emitir una melancólica sonrisa, lo que la acerca más a la también malagueña Dolorosa de la Paloma. La cabeza se encuentra ligeramente inclinada hacia la derecha, los ojos son grandes y policromados en la madera, las pestañas superiores han sido realizadas con pelo de marta, el perfil es recto y el cuello se muestra en tensión como consecuencia de su llanto. Cuatro lágrimas de cristal surcan el bello rostro de María, dos en cada mejilla. Respecto a las manos, aparecen con las palmas abiertas y los dedos grácilmente recogidos para sujetar el pañuelo y la rama de olivo -cincelada en oro y pedrería por el joyero Manuel Valera-, símbolo de su advocación. El candelero es de base ovalada y guarda en su interior la mascarilla de la primitiva imagen. Para muchos, se trata de una de las mejores obras que el escultor sevillano hizo para la Semana Santa malagueña.

Preseas: Corona en plata dorada, cincelada por Santos Campanario (1970).

Trono de La Cena: Obra del tallista sevillano Manuel Guzmán Bejarano (1970), con figuras académicas de Luis Ortega Bru y Rafael Barbero Medina. De estilo neobarroco, su traza se inspira en el famoso paso sevillano de Nuestro Padre Jesús del Gran Poder.

Trono de La Paz: De estilo neobarroco, fue cincelado en metal plateado y dorado por Orfebrería Villarreal (1970). Ha sido restaurado por Martos (1983) y Dopla (1997-99). Palio bordado en hilo de oro y sedas de colores sobre terciopelo azul, iniciado por Rodríguez (1954-58) y concluido por Mendoza y Franco (1988-92). Manto bordado en hilo de oro y sedas de colores sobre terciopelo azul por las Madres Adoratrices (1957-58) según un diseño de Juan Casielles.

Observaciones: Cofradía fundada por el gremio del ferrocarril, reside actualmente en su Casa de Hermandad tras la demolición de su antigua capilla con motivo de la construcción de la nueva estación de RENFE.

Flores: Claveles rojo sangre y rosas burdeos (Misterio) y rosas, calas y frecsias blancas (Palio).

Hombres de Trono: 210 (Misterio) y 220 (Palio).

Salida Procesional: Jueves Santo.

Fotografía de la Dolorosa cedida por Alejandro Cerezo

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