REAL COFRADÍA DEL SANTÍSIMO CRISTO DEL AMOR
Y NUESTRA SEÑORA DE LA CARIDAD

Templo: Santuario de Santa María de la Victoria.

Fundación: 1923.

Pasos: Dos.

CRISTO DEL AMOR

Autor: Fernando Ortiz.

Cronología: Hacia 1756-1771.

Material: Madera policromada.

Pasaje Evangélico: "Habiendo amado a los suyos que estaban en el mundo, los amó hasta el fin" (Jn 13, 1).

Restauraciones: Antonio Cañete (1961). Nicolás Prados López (1977). IAPH (2004), consistiendo la intervención en la consolidación de una importante fisura en el torso del Cristo, reensamblado de algunos de los dedos, restitución de fragmentos de soporte perdidos, fijación de los estratos polícromos, eliminación de repintes y depósitos superficiales y montaje del Crucificado en una nueva cruz.

Análisis Artístico: Jesús se halla fijado por tres clavos a un madero de sección cilíndrica y arbórea. El título de la condena queda impreso en una gran banda apergaminada, clavada al stipes superior del leño. Es representado muerto, grácilmente desplomado en la cruz, con el semblante sereno, diríase que sumido en un profundo sueño, al haber alcanzado el descanso eterno tras los tormentos infligidos. La cabeza se inclina hacia la derecha, dejando caer un mechón de pelo sobre el hombro. En la faz de Cristo se aprecian los ojos y los labios semicerrados, la recta nariz y los pómulos salientes. La cabellera, pegada al cráneo y peinada al centro, presenta suaves ondas y elegante recogido en el lado izquierdo para dejar descubierta la oreja. La anatomía es correcta, con los esbeltos brazos colgantes del travesaño, el torso consumido y bien formado, el vientre ligeramente hundido y las piernas levemente arqueadas, montado el pie derecho sobre el izquierdo. La reciente limpieza de la pálida policromía permite distinguir con detalle las numerosas señales de latigazos, los regueros de sangre y el fuerte amoratamiento que cubre una gran zona del rostro. Singular resulta el modelado del paño de pureza, sujeto con una soga ceñida a la estrecha cintura y formando sendos pliegues en el pubis y el costado derecho del Varón.

Figuras Secundarias: Mención especial merece la Dolorosa sin advocación que figura, arrodillada, a los pies del Crucificado. Es obra también del malagueño Fernando Ortiz, fechable hacia el año 1760, y se halla muy relacionada con la titular mariana de la Corporación Servita. La imagen es de talla completa, figurando ataviada con túnica rojiza, manto azul y toca grisácea que no oculta su larga cabellera ondulada. La cabeza aparece elevada hacia la izquierda y la mirada dirigida al cielo, en desconsolado gesto. El carnoso semblante posee ojos de cristal, pestañas superiores de pelo natural, nariz alargada, pálidas carnaciones y labios entreabiertos con la dentadura tallada. Las manos se hallan extendidas, en actitud implorante. La efigie se exorna con un sencillo aro de metal dorado. Fue restaurada también en el año 2004, con el fin de reparar pérdidas de importante extensión en la policromía, repintes, desgastes, y depósitos superficiales.

VIRGEN DE LA CARIDAD

Autor: Francisco Buiza Fernández.

Cronología: 1947-1948.

Material: Madera policromada. Imagen de candelero para vestir.

Restauraciones: La fisonomía actual de la talla obedece al artista sevillano Antonio Joaquín Dubé de Luque (1990), quien entre otras reformas renovó por completo la policromía.

Análisis Artístico: Dolorosa de sonrosadas carnaciones e idealizados rasgos que entra en la categoría de imágenes híbrido al reunir los grafismos de dos afamados artífices sevillanos en su composición. La Virgen inclina la cabeza y dirige la mirada al suelo, ensimismada en su propio dolor. Su bellísimo rostro muestra ojos vítreos realzados por pestañas postizas en los párpados superiores, afilada nariz, pómulos abultados, hoyito bajo muy marcado, labios finos y entreabiertos que permiten ver la dentadura tallada y pronunciado mentón tocado con sutil hoyuelo. Lleva tres lágrimas de cristal, dos en el lado derecho y una en el izquierdo. Como es habitual en las maneras de Dubé, los músculos esternocleidomastoideos del cuello aparecen tensos por el llanto. Las manos se presentan extendidas, portando un pañuelo en la izquierda y un rosario en la derecha. El candelero es de base ovalada y se halla compuesto por ocho listones que parten de las caderas de la efigie.

Preseas: Corona de plata dorada.

Trono del Amor: Labrado en estilo neorrococó por José Ávila y Pedro Román (1954).

Trono de la Caridad: La imaginería de las capillas y las cartelas corresponden al imaginero malagueño Juan Vega Ortega (2006-2008). La Virgen viste saya bordada en hilo de oro sobre tisú de plata por Felicitación Gaviero (2007).

Flores: Iris morados y flores silvestres (Cristo) y calas, claveles, rosas, frecsias y alhelíes blancos (Virgen).

Hombres de Trono: 190 (Cristo) y 210 (Virgen).

Salida Procesional: Viernes Santo.

Fotografías del Crucificado y la Virgen de la Caridad cedidas por Alejandro Cerezo
Fotografía de la Dolorosa del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico

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