PONTIFICIA Y REAL HERMANDAD DE NUESTRO PADRE JESÚS DEL PRENDIMIENTO Y MARÍA SANTÍSIMA DEL DESAMPARO Y DEL APÓSTOL SEÑOR SAN PEDRO

Con información de José Manuel Arana

Templo: Parroquia de Santiago el Real y del Refugio.

Fundación: 1660, reorganizada en 1893.

Pasos: Dos.

JESÚS DEL PRENDIMIENTO

Autor: Atribuido a Francisco Camacho de Mendoza.

Cronología: Siglo XVIII.

Material: Madera policromada.

Pasaje Evangélico: “Estaba aun hablando, cuando se presentó un pelotón, y al frente de él uno de los doce, el que se llamaba Judas. Se acercó éste a Jesús y le besó. Más Jesús le dijo: “Judas, ¿con un beso entregas al Hijo del hombre?”. Viendo los que con él estaban lo que iba a suceder, dijeron: “Señor: ¿embestimos con la espada?”. Y uno de ellos hirió al siervo del sumo sacerdote y le cortó la oreja derecha” (Lc, 22, 47-50).

Restauraciones: Sebastián Santos (1972).

Análisis Artístico: Se trata de una obra casi segura de Camacho de Mendoza, imaginero y arquitecto de retablos jerezano que dominó la escultura religiosa de la primera mitad del siglo XVIII en Jerez y su comarca, trabajando también para pueblos y ciudades cercanos. Representa el Prendimiento de Cristo en el Huerto de los Olivos, una vez que Judas le ha besado a modo de señal para identificarlo ante los captores. Jesús, de pie y ligeramente encorvado, ladea la cabeza hacia la izquierda e inclina levemente la mirada hacia el lado derecho. Los ojos y las pestañas son policromados en la madera. La boca, entreabierta, permite ver los dientes superiores tallados. Su estilo conecta con lo roldanesco o, lo que es lo mismo, con la obra de José de Arce, otro destacado escultor que realizó una parte relevante de su obra en Jerez. La imagen, conocida popularmente como El Prendi y erróneamente atribuida a la Roldana, es una obra muy afortunada que rompe con el habitual frontalismo de la iconografía del Cautivo, de la que se puede considerar una sus mejores representaciones. Frontalismo que se rompe con el barroco dinámico y la asimetría del cabello y de toda la composición corporal. Durante la procesión, sus manos se hallan atadas sobre la espalda, teniéndolas colocadas delante el resto del año. La imagen, de brazos articulados, se halla revestida con túnica de terciopelo morado y orlada con potencias del XVIII, cinceladas en plata de ley.

Figuras Secundarias: San Pedro y dos sayones que prenden a Cristo, todos ellos realizados por un autor anónimo valenciano del Siglo XIX en talla completa.

VIRGEN DEL DESAMPARO

Autor: Sebastián Santos Rojas.

Cronología: 1964.

Material: Madera policromada.

Restauraciones: La actual imagen es el resultado de la remodelación efectuada por Sebastián Santos sobre una imagen anónima valenciana de principios del siglo XX, a la que en los años 40 el imaginero sevillano José Rivera García policromó los ojos sobre los de cristal originales.

Análisis Artístico: Dolorosa bajo palio. La Virgen, de semblante expresivo y juvenil, inclina levemente la cabeza hacia la derecha y dirige la mirada al lado izquierdo. Las pestañas superiores son postizas, mientras que las inferiores han sido finamente pinceladas. Lleva cinco lágrimas de cristal, dos en la mejilla izquierda y tres en la derecha. La nariz es recta, con las aletas muy abiertas y el hoyito bajo notablemente marcado, y los labios, entreabiertos, presentan la lengua y los dientes superiores tallados. Los músculos del cuello se contraen por el llanto y el saliente mentón, centrado por un hoyuelo, remata el noble rostro de María. Las manos aparecen extendidas, portando un pañuelo en la derecha y un rosario en la izquierda. El candelero es de formas cónicas y base ovalada. Se exorna con pendientes de corales y corona de plata dorada, cincelada por los orfebres Lorenzo, Jiménez y Rueda (1968).

Paso de Misterio: Fue tallado por Manuel Guzmán Bejarano (1975-84). Lleva ángeles labrados por Luis Ortega Bru. Estilo neorrocalla.

Paso de Palio: El manto y los faldones-respiraderos fueron bordados por Esperanza Elena Caro en hilo de oro y sedas de colores sobre terciopelo rojo. La saya es también obra de Caro (1968). La Gloria del techo de palio fue realizada en madera policromada por Tomás Chaveli Gibert y representa La Asunción de María. La orfebrería es plateada, a excepción de la miniatura del Apóstol Santiago en plata de ley, y fue cincelada por Lorenzo, Jiménez y Rueda (1968-75). Estilo neobarroco.

Costaleros: 40 (Misterio).

Flores: Claveles rojos (Misterio).

Salida Procesional: Miércoles Santo.

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