CRISTO DE LA FLAGELACIÓNCon información de José Manuel Arana
Templo: Parroquia de San Juan Bautista.
Fundación: 1928.
Pasos: Dos
CRISTO DE LA FLAGELACIÓN
Autor: Jacóme Vaccaro.
Cronología: 1749-50.
Material: Madera policromada.
Pasaje Evangélico: "¿Queréis, pues, que os suelte al rey de los judíos?". Entonces vociferaron de nuevo: "No a ése, sino a Barrabás". Era Barrabás un bandido. En vista de esto Pilato tomó a Jesús y ordenó le azotaran" (Jn 18, 39-40 - 19, 1).
Restauraciones: Enrique Ortega (2004).
Análisis Artístico: Primera obra documentada de Vaccaro, que pasa por ser quizás su obra más conocida. Esta talla se encuentra firmada en el pedestal de la columna, de tipología baja, donde consta que fue encargada por un canónigo de la entonces Colegial jerezana para un retablo de dicho templo, obra igualmente del escultor genovés. Allí se conservó hasta su traslado en los años 40 del siglo XX a la iglesia de San Juan Bautista, del antiguo Convento de Franciscanos Descalzos, donde se conserva actualmente. Pieza de buena factura, debemos advertir que se trata de una obra de juventud, labrada a la temprana edad de los 25 años. Una talla estante, alejada del barroquismo jerezano de fechas anteriores, de manos atadas a la espalda, serena pose y pesado sudario ceñido con varias vueltas a la cintura, cuya verdadera fuerza reside en la hermosa cabeza, de enérgico gesto y brusco movimiento hacia el lado izquierdo. Normalmente, se suele hablar de las evidentes desproporciones que presenta, detalle que se suele explicar por su destino original de ser imagen de retablo y no procesional, aunque tampoco ha faltado quien considera dicha desproporción como un elemento expresivo más de la imagen. Posee ojos de cascarilla, pestañas pintadas en la madera y la dentadura superior tallada en el interior de los entreabiertos labios. Se exorna con potencias de plata dorada.
Figuras Secundarias: Dos sayones que azotan a Jesús, mientras Pilatos y dos soldados romanos contemplan atentamente el martirio. Son imágenes de talla completa, con vestiduras realizadas en telas encoladas, obras de Ramón Chaveli Carreres (1940-41).
VIRGEN DE LA AMARGURA
Autor: Atribuida a Francisco Camacho de Mendoza.
Cronología: Siglo XVIII.
Material: Madera policromada. Imagen de candelero para vestir.
Análisis Artístico: Dolorosa bajo palio. La Virgen, de exquisita belleza formal y elegante composición, inclina la cabeza hacia la izquierda y dirige la mirada hacia el suelo y al lado izquierdo. Su bello semblante refleja una angustia sosegada, con los ojos de cristal, la nariz recta y alargada con el hoyito bajo muy marcado, y los labios finos y entreabiertos, permitiendo ver los dientes superiores tallados. Las pestañas son postizas las superiores y policromadas las del párpado inferior. Lleva seis lágrimas de cristal, tres surcando cada mejilla. El óvalo facial se remata con puntiagudo mentón, tocado con hoyuelo. Las manos aparecen extendidas, portando un pañuelo en la derecha y un rosario en la izquierda. Las carnaciones son nacaradas, con los párpados y las afiladas mejillas enrojecidos por el llanto. El candelero es de base ovalada. Se exorna con corona de plata dorada, de Villarreal (1966).
Paso de Misterio: José Ovando Merino (1947), con carpintería de Juan Luis Rodríguez Contreras y candelabros de guardabrisas tallados por Guzmán Bejarano (1993-2001). Dorado también en el Taller de Ovando. Se inspira libremente en el paso del Desprecio de Herodes de la sevillana Cofradía de la Amargura. Estilo neobarroco.
Paso de Palio: El manto es obra de las MM Carmelitas (1961) con diseño de Manuel Seco Velasco, bordado en hilo de oro y sedas de colores sobre terciopelo azul de Lyon. La orfebrería es plateada y fue cincelada íntegramente en el Taller de Villarreal (1955-70). Estilo neobarroco.
Costaleros: 45 (Misterio) y 40 (Palio).
Flores: Claveles rojos (Misterio) y rosas y alhelíes blancos (Palio).
Día de Salida: Miércoles Santo.
Fotografía del Cristo: José A. Álvarez Barea
Fotografía de la Virgen: Javier Romero
Volver 
Principal
www.lahornacina.com