MUY ILUSTRE, ANTIGUA Y VENERABLE HERMANDAD DEL
SANTÍSIMO CRISTO DE LA CORONACIÓN DE ESPINAS,
MARÍA SANTÍSIMA DE LA PAZ EN SU MAYOR AFLICCIÓN Y SAN JUAN BAUTISTA

Con información de José Manuel Moreno Arana

Templo: Capilla del Refugio de Nuestra Señora de los Desamparados.

Fundación: 1601, reorganizada en 1896.

Pasos: Dos.

CRISTO DE LA CORONACIÓN DE ESPINAS

Autor: Pietro Grass y Elias Mer.

Cronología: 1665.

Material: Madera policromada.

Pasaje Evangélico: "Entonces los soldados del procurador cogieron a Jesús y lo condujeron al pretorio; y reunieron a la cohorte. Y habiéndole desnudado, le echaron encima una clámide de púrpura. Trenzaron una corona de espinas y se la colocaron sobre la cabeza; y una caña en su mano derecha. Y doblando la rodilla ante él le zaherían diciendo: ¡Salve, rey de los judíos!. Tras esto le escupieron y tomando la caña, le daban golpes en la cabeza" (Jn 12, 14-15).

Restauraciones: Francisco Arquillo Torres (1981).

Análisis Artístico:  Según la opinión del historiador gaditano José Miguel Sánchez Peña, secundada por el historiador jerezano José Manuel Moreno Arana, la actual imagen del Cristo de la Coronación de Espinas es una obra del escultor flamenco Pietro Relling (primer tercio del siglo XVIII), y no la talla concertada por la cofradía en el año 1665 con los artistas Pietro Grass y Elias Mer -germano el primero y flamenco el segundo-, tal y como establecieron los investigadores jerezanos Jácome González y Antón Portillo. La efigie aparece sentada sobre un sitial, con la cabeza ligeramente ladeada hacia la derecha y la expresión desfallecida por el maltrato recibido. Al portentoso modelado de la cabeza, cercano al de otras obras de Relling como el gaditano Nazareno de los Afligidos o el Cristo de la Humildad y Paciencia de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), hay que sumar las excelencias de la vigorosa anatomía, pese a quedar parcialmente tapada por una clámide de tejido natural que cae sobre los hombros; atributo propio de este pasaje pasionista, junto con la caña, dispuesta entre sus manos atadas, y la corona de espinas, labrada separadamente de la pieza. La desnudez del Varón, de carnaciones aceitunadas, se cubre también por un sudario de talla, dispuesto a modo de lienzo horizontal. El tratamiento del cabello y la barba, a base de mechones compactos y empastados, ha hecho que la obra sea confundida con las creaciones salidas del taller sevillano de Pedro Roldán. Las tareas concretas de Grass y Mer en la ejecución de esta escultura son toda una incógnita, pues no se especifican en el contrato original de la misma. 

Preseas: Potencias de plata dorada, cinceladas por Orfebrería Villarreal (1980).

Figuras Secundarias: Por un lado, se muestra a un soldado romano coronando brutalmente a Jesús y a un centurión que contempla absorto la acción, y por otro figuran dos sanedritas, uno burlándose de la divinidad de Cristo y otro en ademán de golpear su rostro con un palo. Todo el grupo escultórico fue labrado por el imaginero sevillano Luis Álvarez Duarte en 1975, logrando un gran impacto visual con el efecto escenográfico de representar al soldado romano en el mismo momento en que toma impulso para hundir la corona en el cráneo del Varón con una caña.

VIRGEN DE LA PAZ

Autor: José Rivera García.

Cronología: Hacia 1940.

Material: Madera policromada. Imagen de candelero para vestir.

Precedentes Procesionales: Dolorosa contratada con el imaginero Francisco de Villegas en el siglo XVII, que no parece corresponderse con la Dolorosa atribuida a Pietro Relling y a Francisco Camacho de Mendoza (siglo XVIII) que se perdió en un incendio fortuito del año 1934. Hasta la adquisición de la actual titular, en 1949, dicha imagen fue reemplazada por otra de los talleres sevillanos de Luis Sánchez Gil (1934).

Análisis Artístico: El autor versiona los modelos románticos creados por el archidonés Juan de Astorga Cubero para la imaginería sevillana del siglo XIX, caracterizados por el refinamiento formal, la blandura del modelado y un dolor dulcificado que huye del dramatismo exagerado para no alterar la belleza de los rostros. La Dolorosa, de sonrosadas carnaciones, inclina la cabeza hacia la derecha y dirige su mirada al mismo lado, con los párpados hinchados y casi semicerrados por el llanto. Como aditamentos postizos utiliza ojos vítreos, lágrimas de cristal -tres corriendo por la mejilla derecha y dos por la izquierda-, y pestañas de pelo natural en los párpados superiores. Inequívocamente astorguianos son también el clásico perfil, los entreabiertos labios -con la lengua asomando entre las dos hileras de dientes- y las delicadas manos, que aparecen extendidas para portar el pañuelo y el santo rosario.

Preseas: Corona de plata dorada y pedrería, cincelada por Emilio Landa (1946).

Paso de Misterio: Manuel Guzmán Bejarano (1983-1985). Dorado por Manuel Calvo Camacho. Estilo neobarroco.

Paso de Palio: El manto, bordado en hilo de oro sobre terciopelo morado de Lyon, es obra de Esperanza Elena Caro (1959-1960), autora de la toca de sobremanto y del palio (1964), este último bordado en hilo de oro, sedas de colores y pedrería sobre terciopelo morado, los mismos materiales con los que Carrasquilla bordó en 1950 las bambalinas. La orfebrería, en metal plateado, corresponde a Orfebrería Villarreal (candelabros de cola, jarras, peana y candelería) y a Emilio Landa (varales y respiraderos, con la colaboración de Manuel Morales y Juan Landa, respectivamente).

Costaleros: 45 (Misterio) y 30 (Palio).

Flores: Claveles rojos (Misterio) y claveles blancos (Palio).

Curiosidades: Al año siguiente de concertar la hechura del Cristo por 1.950 reales de vellón, Pietro Grass hizo testamento, por lo que quizás ésta fue la última obra que hizo de forma conjunta con Elías Mer. Por este testamento, sabemos que Grass nació en Colonia (Alemania) y que vivía en la Calle Lancería de Jerez de la Frontera. 

Día de Salida: Domingo de Ramos.

Fotografías de Andrés Quijano de Benito para La Trabajadera

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