REAL E ILUSTRE HERMANDAD SACRAMENTAL DE NUESTRO PADRE JESÚS
DE LA PASIÓN Y MARÍA SANTÍSIMA DEL REFUGIO

Localización: Parroquia Mayor de San Pedro Apóstol.

Fundación de la Cofradía: 1918.

Pasos: Dos.

JESÚS DE LA PASIÓN

Autor: José Rivera García.

Cronología: 1938.

Material: Madera policromada.

Titular de la Imagen: Cofradía de Pasión.

Precedentes Procesionales: Jesús de la Pasión, imagen de la segunda mitad del siglo XVII que el historiador Jaldón identifica con el primitivo titular de la Cofradía de Saltés.

Restauraciones: Manuel Tobaja Villegas (1993), quien desinsectó y consolidó la talla. Juan Manuel Miñarro (2001), quien intervino en su policromía.

Pasaje Evangélico: “Tomaron, pues, a Jesús, que, llevando su cruz, salió al sitio llamado Calvario, que en hebreo se dice Gólgota” (Jn 19, 16-17).

Análisis Artístico: Representación de Cristo con la cruz a cuestas. A pesar de catalogarse como obra del escultor Antonio Infantes Reina, la vinculación de este artista y de la cofradía con José Rivera, así como los propios rasgos estilísticos de la talla -de gran conexión con otras de su mano, caso del Nazareno de Aracena- nos hacen más aconsejable asignar su autoría a este imaginero, tal y como también apuntó en su momento el escultor y docente Juan Manuel Miñarro. No descartamos, en todo caso, que se trate de una obra de paternidad compartida entre Rivera y Reina, hecho que sucedió en varias ocasiones. Jesús, erguido y solo, inclina la cabeza hacia la derecha para dejar sitio al arbóreo madero sobre su hombro y extiende profundamente el cuello hacia delante, lo que unido a lo anterior provoca una fuerte contractura muscular en el músculo esternocleidomastoideo izquierdo. La cabellera del Nazareno se ha resuelto mediante onduladas y apelmazadas guedejas, recibiendo la barba bífida idéntico tratamiento. La corona de espinas ha sido labrada separadamente del bloque craneal. El semblante muestra los párpados entornados y las pestañas pintadas en la madera, revelando la voluntad del autor de seguir la mirada orientalizante propia de los prototipos montañesinos. La nariz acusa el perfil hebraico, las mejillas se hallan descarnadas y la boca, entreabierta, permite ver en su interior la dentadura tallada. Las manos se hallan abrazando delicadamente el travesaño del madero, de sección cilíndrica y arbórea. La imagen, de carnaciones tostadas y con los brazos articulados para ser vestida, es una libre interpretación del sevillano Nazareno de Pasión, simplificando sus detalles y abocetando los magistrales matices de la obra de Montañés.

Preseas: Potencias de oro de ley, cinceladas por los Hermanos Delgado (2006).

VIRGEN DEL REFUGIO

Autor: Anónimo.

Cronología: Finales del siglo XVIII o principios del XIX.

Material: Madera policromada. Imagen de candelero para vestir.

Medidas: 170 cm.

Titular de la Imagen: Cofradía de Pasión.

Restauraciones: Antonio León Ortega. Manuel Tobaja Villegas (1993), quien desinsectó la talla, rescató la policromía primitiva y descubrió la mascarilla original de la imagen.

Análisis Artístico: La Virgen inclina ligeramente la cabeza hacia el lado derecho y dirige la mirada al suelo. El semblante de María, de hondo patetismo y resignación, presenta las cejas finas y pinceladas en la madera; los vencidos párpados circundan unos ojos vítros, enmarcados por pestañas postizas en la parte superior y finamente policromadas en la inferior; la nariz es recta y alargada, y en la boca, entreabierta, se observan talladas la lengua y la corona dentaria superior. Lleva cuatro lágrimas de cristal, dos en cada mejilla. El erguido cuello ha quedado sin anatomizar y las manos, extendidas, portan un manípulo en la derecha y una rosa de plata en la izquierda. La policromía de la efigie es pálida y su candelero de estructura cónica y base ovalada. Existen grandes dudas en torno a su autoría y no faltan las voces que consideran erróneas las apreciaciones de Tobaja Villegas sobre su antigüedad al restaurarla, atribuyéndose su paternidad al propio José Rivera García, en cuyo taller se adquirió, e incluso a Antonio Infantes Reina, colega y colaborador del imaginero en varios de sus trabajos, siendo retocada posteriormente por Antonio León Ortega.

Preseas: Corona de plata dorada, de Angulo (1962).

Paso de Cristo: Neobarroco, de líneas rectas. Es obra de Miguel Llácer (1950-51), restaurado y dorado por Vicente Morales (1994-96). Se alumbra con faroles de madera dorada. Llamador en metal dorado de Ramón León (1986). Túnica bordada en hilo de oro y sedas de colores sobre terciopelo granate por Rosario Ávila (1956). La cruz lleva cantoneras de plata dorada, cinceladas por Hijos de Juan Fernández (2003).

Paso de Palio: De perfiles neobarrocos, posee parte de la orfebrería en plata de ley con jarras (2002) y faroles de entrevarales (2003) de Hijos de Juan Fernández. El resto es plateado, con varales de Angulo (1955) y peana y respiraderos de Manuel de los Ríos (1983-84). Candelabros de cola, de Ramón León (1988). Llamador en metal plateado de Manuel de los Ríos (1982). Candelería de Hijos de Juan Fernández (2001-03). Palio y manto en terciopelo verde, bordados en oro por Rosario Ávila (1964-68) y enriquecidos posteriormente por un grupo de hermanas (1986-88). Gloria de la Virgen del Rosario en el techo del palio tallada por León Ortega. Saya y toca de sobremanto bordadas por Rosario Ávila (1960).

Enseres Destacados: Manto de Camarín, bordado por Rosario Ávila (1953) en hilo de oro sobre terciopelo verde, siendo la primera obra de la bordadora; Lábaro, cincelado por los Talleres Rull en alpaca plateada (mediados del siglos XIX); Estandarte, bordado en hilo de oro, plata y sedas de colores por Jesús Rosado Borja (2004), con orfebrería de Hijos de Juan Fernández y cordonería de Alba; Guión Sacramental, cincelado en metal plateado y dorado por manos anónimas (primera mitad del siglo XX); Ciriales, cincelados en alpaca plateada y dorada por Ramón León Peñuelas (1991).