HERMANDAD DE PENITENCIA Y COFRADÍA DE NAZARENOS DEL SAGRADO
DESCENDIMIENTO DE NUESTRO SEÑOR JESUCRISTO, NUESTRA SEÑORA
DEL CALVARIO Y MARÍA SANTÍSIMA DE LA RESIGNACIÓN EN SUS DOLORES

Templo: Parroquia Mayor de San Pedro Apóstol.

Fundación: 1951.

Pasos: Dos.

SAGRADO DESCENDIMIENTO

Autor: Antonio León Ortega.

Cronología: 1952.

Material: Madera de ciprés policromada.

Precedentes Procesionales: Hasta 1936, la Cofradía del Santo Entierro celebraba la Ceremonia del Descendimiento con el antiguo titular, del que subsiste la cabeza y era de brazos articulados.

Pasaje Evangélico: “Después de esto, José de Arimatea, que era discípulo de Jesús, bien que oculto por miedo a los judíos, pidió a Pilato licencia para quitar el cuerpo de Jesús. Y se la otorgó Pilato. Él entonces fue y se llevo el cuerpo. Llegó asimismo Nicodemo, aquel que al principio se presentó a Jesús de noche. Traía una mezcla de mirra y aloe, como cien libras” (Jn 19, 38-39).

Análisis Artístico: El simulacro representa a Cristo muerto, en el momento de ser descendido del madero por los Santos Varones. La hechura de Jesús muestra los rasgos propios de las tallas cristíferas del autor en su etapa de plenitud. El cabello se halla modelado con raya al centro y organizado en espesas y lacias guedejas, empleando idénticas fórmulas en la barba, ligeramente bífida y de escaso bigote. El abatido y enjuto semblante presenta los labios carnosos, las cejas pintadas y moderadamente gruesas, pestañas resueltas trazando una línea negra en el borde de ambos párpados, recta nariz y boca entreabierta, dejando ver los dientes superiores y la lengua esculpidos en la madera. La cabeza del Varón aparece desplomada hacia el lado izquierdo y los ojos se hallan semicerrados. Los brazos, fibrosos y esbeltos, se presentan colgados de la sábana que los sostiene, con las manos semicerradas. El sudario es un escueto lienzo que cubre con varias vueltas la desnudez del Varón. Es un Cristo muy musculado para su autor, sin que ello suponga una renuncia a su habitual esbeltez en la anatomía. Las piernas, flexionadas, conservan la rigidez de la postura del madero. La cruz, tallada por el imaginero onubense Sergio Sánchez (2001), es de sección cilíndrica y arbórea.

Restauraciones: Ana Beltrán Ruíz y Verónica García Piedad (2002).

Figuras Secundarias: Los Santos Varones que, ayudados por San Juan Evangelista, descienden el cuerpo de Jesús, la Virgen del Calvario y Santa María Magdalena. Todas las figuras fueron realizadas en talla completa por Antonio León Ortega (1952-53) y están siendo restauradas por Ana Beltrán Ruíz y Verónica García Piedad.

VIRGEN DEL CALVARIO

Autor: Antonio León Ortega.

Cronología: 1953.

Material: Madera de ciprés policromada.

Medidas: 170 cm.

Análisis Artístico: Talla completa de una Virgen estante al pie de la Cruz, mientras descienden el cadáver de Cristo. María aparece cubierta con toca marfileña, túnica jacinto y manto en tonos azules, esculpidos en el soporte y enriquecida su policromía con motivos dorados. Presenta unas carnaciones claras, con la mirada perdida hacia el cielo, clásico perfil, agudo mentón y labios anhelantes, dejando ver la dentadura tallada. No lleva lágrimas. Los músculos del cuello aparecen contraídos por elevar la cabeza y dirigir la mirada hacia el Hijo, contemplando apenada la escena. Los ojos son de cristal y las pestañas, pintadas en ambos párpados. Las manos aparecen extendidas y los brazos muy abiertos, en disposición de recoger el cuerpo inerte de Jesús. La composición, al igual que el resto del conjunto, remite a la sobriedad propia de los modelos pasionistas castellanos.

Preseas: Diadema en plata de ley, de Orfebrería Santos (2001).

VIRGEN DE LA RESIGNACIÓN

Autor: Antonio León Ortega.

Cronología: 1952.

Material: Madera de ciprés policromada. Imagen de candelero para vestir.

Medidas: 170 cm.

Restauraciones: Luis Álvarez Duarte (1995), quien hizo nuevas manos, la repolicromó y colocó nuevos ojos vítreos, lágrimas y pestañas postizas. En 2007, el mismo autor la volvió a intervenir para reparar unos desperfectos en la policromía del juego de manos.

Análisis Artístico: La Virgen, de bellas y delicadas facciones, ladea la cabeza hacia la derecha y eleva ligeramente la mirada, perdida en el infinito. Se trata de una Dolorosa de vestir, de semblante resignado y absorto en su aflicción. El rostro posee ojos de cristal, cejas finas y ligeramente arqueadas, y pestañas postizas en el párpado superior. La nariz es afilada y la boca, entreabierta, permite ver los dientes superiores tallados. Lleva cinco lágrimas de cristal, dos en la mejilla izquierda y tres en la derecha. El cuello es de sección tubular y, a diferencia del blando y reposado modelado de la cabeza, las manos se muestran muy crispadas y extendidas, portando un manípulo en la derecha y un rosario en la izquierda. Las carnaciones son cálidas, con los pómulos y las cuencas orbitales enrojecidos por el llanto. El candelero interno, realizado también por Duarte, es de estructura cónica y base ovalada.

Preseas: Corona en plata de ley, cincelada por Joaquín Ossorio (2003), autor de la media luna en plata (2006).