COFRADÍA DEL SEÑOR DE LA HUMILDAD, SOLEDAD DE
NUESTRA SEÑORA Y DULCE NOMBRE DE JESÚS

Templo: Parroquia de Santa Escolástica.

Fundación: 1926.

Pasos: Dos.

SEÑOR DE LA HUMILDAD

Autor: Círculo de Bernardo de Mora.

Cronología: 1689.

Material: Madera policromada.

Medidas: 147 cm.

Pasaje Evangélico: "Enseguida los soldados le introdujeron en el palacio, o sea en el pretorio, y convocaron a todos los de su cohorte. Y tras revestir a Jesús de púrpura, le colocaron en la cabeza una corona tejida de espinas. Y se ponen a saludarlo: "¡Salve, rey de los judíos!" Y le golpeaban la cabeza con una caña, le escupían y le hacían reverencias poniéndose de rodillas" (Mc 15, 16-19).

Restauraciones: Francisco Marín Cruces (1995).

Análisis Artístico: Cristo, sentado sobre un sitial, es coronado de espinas por un sayón mientras recibe las burlas de otro. La magnífica imagen de Jesús, procedente del Convento Mercedario de Belén, inclina la cabeza hacia el lado derecho y dirige la mirada hacia el suelo, humillado por el escarnio. La corona de espinas es superpuesta. Los ojos son de cristal y las pestañas, policromadas. La boca, entreabierta, permite ver los dientes superiores tallados. Las manos se hallan atadas delante del pecho, portando una caña en la izquierda. La soberbia anatomía muestra el gusto por el detalle y se ve realzada con una policromía que no escatima en hematomas y latigazos a la hora de representar el maltrato sufrido. El sudario, ceñido con una cuerda, es una banda de tela que cubre con varias vueltas la cintura del Varón. La imagen, de talla completa, aparece parcialmente revestida con una clámide escarlata sobre sus hombros.

Preseas: Potencias de plata dorada, de Hijos de Juan Fernández.

Figuras Secundarias: Un sayón coronando a Jesús y otro en actitud de reverencia burlesca. Un miembro del sanedrín y un soldado romano que contemplan la escena. El sanedrita (2001) y el sayón que se burla (1999) son obras de Ángel Asenjo Fenoy, las otras dos fueron labradas por Eduardo Espinosa Cuadros.

VIRGEN DE LA SOLEDAD

Autor: Manuel González Santos.

Cronología: Hacia 1800.

Material: Madera policromada.

Restauraciones: Francisco Marín Cruces (1995).

Análisis Artístico: Interesante representación de la Virgen al pie de la cruz, sedente y atribulada sobre una peña tras haber enterrado a Cristo. La Dolorosa ladea ligeramente la cabeza hacia el lado izquierdo y dirige la mirada hacia la derecha. Los ojos son de cristal y las pestañas superiores, postizas. La nariz es recta y alargada. Lleva cinco lágrimas de cristal, tres en la mejilla derecha y dos en la izquierda. La boca se halla cerrada. Los brazos aparecen extendidos, en actitud de congoja ente el fatal destino. La mano izquierda está abierta y la derecha, semicerrada, portando el sudario de Jesús. La imagen es de talla completa, presentando la toca, la túnica y el manto esculpidos y policromados en la misma madera; en tonos blanco, rojo y azul, respectivamente. Las carnaciones en brillo de la Virgen contrastan con la severidad de los paños. La cruz es de tipo arbóreo y formas cilíndricas.

Preseas: Diadema de plata dorada, cincelada por Hijos de Juan Fernández (1989).

Figuras Secundarias: Ángel Pasionario, labrado también por Manuel González Santos, que se sitúa a la izquierda de la imagen con las tenazas de la Pasión en sus manos.

Curiosidades: Es popularmente conocida como la Cofradía de la Cañilla por el instrumento de la Pasión que porta el Señor.

Día de Salida: Martes Santo.

Fotografía de la Virgen de Manuel Lirola

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