JESÚS DEL PERDÓN
Templo: Iglesia de San Miguel el Bajo.
Fundación: 1944.
Pasos: Dos
JESÚS DEL PERDÓN
Autor: Diego de Siloé.
Cronología: Siglo XVI.
Material: Madera de nogal policromada al óleo.
Medidas: 160 cm.
Pasaje Evangélico: "Entonces les soltó a Barrabás, en cambio a Jesús, después de azotarlo, lo entregó para que lo crucificaran" (Mt 27, 26).
Restauraciones: Barbara Hasbach Lugo (1996-1997).
Análisis Artístico: Magnífica representación de la Flagelación y los Azotes de Cristo, de gran interés artístico y sugestiva composición de miembros sinuosos y alargados, propios de la estética manierista de la época. El Varón, de pie, inclina la cabeza hacia el lado izquierdo, y dirige la mirada al mismo lado. El simulacro, de marcada frontalidad al ser una obra de retablo, pretende reflejar un total abatimiento del Redentor tras el suplicio infligido, de ahí la sensación de desmayo que transmite la figura de un hombre que parece haber rebasado el límite de sus fuerzas. Cabello y barba están partidos al centro y modelados mediante finas ondulaciones. La imagen muestra un semblante doliente y consumido por los tormentos, con los ojos y las pestañas policromados en la madera, cejas arqueadas, perfil clásico, pómulos huesudos y labios abiertos en señal de extenuación, mostrando claramente en su interior la dentadura tallada. Las manos aparecen atadas con una soga a una columna de tipología alta y capitel de orden jónico, apoyando Jesús su pie derecho sobre la base. El cuidado estudio anatómico se esmera en la recreación de heridas sangrantes, llagas y contusiones. El sudario es una escueta banda horizontal, dorada y plegada al centro, que cubre las caderas de Cristo.
Preseas: Potencias de plata dorada y pedrería, cinceladas por Orfebrería Triana (2003).
Figuras secundarias: Un sayón flagelante, situado detrás del Cristo, que porta un látigo de tres flagelos y mira hacia un centurión romano que ordena el cese del maltrato, otro sayón en actitud de avanzar hacia Jesús portando la clámide y la caña, y un tercero que trenza en sus piernas la corona de espinas y mira al romano, que hará soltar al Cristo para su posterior burla. Todas las figuras han sido realizadas por el sevillano Emilio López Olmedo (2004).
VIRGEN DE LA AURORA
Autor: Anónimo granadino.
Cronología: Principios del siglo XVIII.
Material: Madera policromada. Imagen de candelero para vestir.
Medidas: 140 cm.
Análisis Artístico: La Dolorosa, muy venerada en la ciudad, inclina la cabeza y dirige la compungida mirada al suelo, guardando una solemne entereza en su aflicción. El hierático rostro, muy retocado de policromía, presenta largas y rectas cejas, párpados entornados por el llanto, ojos de cristal, pestañas superiores de pelo natural, nariz fina, mentón redondeado y partido por hoyuelo, y labios entreabiertos que muestran en su interior los dientes superiores tallados. Lleva cuatro lágrimas de resina, dos en cada mejilla. Las manos, en origen entrelazadas, aparecen actualmente con las palmas extendidas y los dedos suavemente flexionados, portando un pañuelo de hilo y encaje en la derecha y una rosa de pasión en la izquierda, cincelada por el orfebre sevillano Juan Borrero (2003). Las carnaciones de la Señora son pálidas y aplicadas en semibrillo, y el candelero interno que la mantiene en posición erguida posee estructura cónica y base ovalada.
Preseas: Corona de plata dorada, cincelada por Vílchez (1964).
Paso de Misterio: De estilo neobarroco, fue tallado en madera de cedro real por el tallista sevillano Antonio Ibáñez (2004), quien lo concluyó en el año 2004. El dorado se encuentra actualmente en fase de ejecución. Se alumbra por candelabros de guardabrisas y lleva cartelas y miniaturas labradas por Alberto Fernández Barrilao, quien se encargó de diseñar el conjunto. Los faldones llevan bordados en oro sobre malla de Francisco Pérez Artes. El llamador es de Juan Borrero y representa la Puerta del Perdón de la Catedral de Granada.
Paso de Palio: El palio es obra del sevillano José Ramón Paleteiro, bordado en hilo de oro y sedas de colores sobre damasco blanco y malla de oro. La Gloria del techo representa la Coronación de la Virgen y ha sido pintada por Manuel López Vázquez. El manto es de terciopelo blanco, bordado en hilo de oro y sedas de colores por las Madres Adoratrices de Málaga (1983-1984). La orfebrería es de metal plateado y, a excepción de la candelería de Brihuega, fue cincelada por Orfebrería Triana.
Observaciones: Para la procesión la cofradía emplea una copia del original cristífero, que fue realizada mediante la saca de puntos por el imaginero granadino Antonio Barbero Gor (1982). Las actuales manos de la Dolorosa no son las originales.
Día de Salida: Jueves Santo.
Fotografías cedidas por Miguel Fernández Molina
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