ILUSTRE Y PIADOSA HERMANDAD Y COFRADÍA DE NUESTRO PADRE JESÚS
NAZARENO RESCATADO Y MARÍA SANTÍSIMA DE LA AMARGURA

Templo: Parroquia de Nuestra Señora de Gracia.

Fundación: 1940.

Pasos: Dos.

JESÚS NAZARENO RESCATADO

Autor: Fernando Díaz Pacheco.

Cronología: 1713.

Material: Madera policromada.

Medidas: 168 cm.

Pasaje Evangélico: "Después que se hubieron mofado de él, le desvistieron la clámide y le pusieron sus vestidos y le condujeron desde allí, a ser crucificado" (Mt 27, 31).

Restauraciones: Miguel Ángel Pérez Fernández (1991).

Análisis Artístico: Se trata de un Nazareno maniatado y sin cruz, de talla completa y brazos articulados, representado en el momento en que se dispone a iniciar el camino hacia el Gólgota. El modelo del imaginero fue el venerado Jesús de Medinaceli, de Madrid, obra del Círculo de Martínez Montañés, de ahí que posea larga cabellera postiza y corona de espinas superpuesta. Jesús aparece estante y majestuoso, con la cabeza erguida y levemente flexionada hacia delante. La barba es abundante y rizada. El semblante, de recia belleza varonil, refleja la entrega del Varón al sacrificio a través de la resignada mirada hacia el suelo, aunque el entrecejo fruncido y los jadeantes labios delatan su angustia ante el fatal destino que le aguarda. La nariz acusa el tipo semítico y los dientes superiores se presentan perfectamente tallados. Por su condición de condenado a muerte, las manos se hallan atadas por delante del cuerpo, a la altura de la cintura; al igual que los pies descalzos, se hallan anatómicamente bien formadas, esmerándose el autor en reproducir venas, músculos y tendones. La imagen, muy venerada en la ciudad, se halla revestida con túnica morada, bordada en oro por las Madres Adoratrices (1965).

Preseas: Potencias de plata y oro de ley, cinceladas por Samuga (1992).

VIRGEN DE LA AMARGURA

Autor: Juan Martínez Cerrillo.

Cronología: 1966.

Material: Madera policromada. Imagen de candelero para vestir.

Medidas: 170 cm.

Restauraciones: La actual imagen es el resultado de la remodelación efectuada por Cerrillo sobre una Dolorosa de José Callejón (1942). Antonio Bernal Redondo y Francisco Romero Zafra (1999).

Análisis Artístico: La Virgen aparece extenuada por el sufrimiento. Su afligido semblante presenta los ojos apagados por el llanto y entreabiertos labios de comisuras caídas que dejan ver la corona dentaria superior. Los ojos son de cristal, al igual que las cuatro lágrimas que surcan el rostro, y las pestañas son postizas en los párpados superiores y aplicadas a pincel en los inferiores. El perfil resulta clásico, el mentón es redondeado y prominente, y el erguido cuello se encuadra en el tipo tubular. La Dolorosa mantiene la cabeza firme y eleva levemente la ausente mirada hacia el lado derecho. Las manos aparecen extendidas, con los dedos algo flexionados, portando un rosario en la izquierda y un pañuelo en la derecha. Las carnaciones han sido retocadas y ofrecen suaves matices sonrosados. El candelero es de base ovalada.

Preseas: Corona de plata dorada, cincelada por Lama (1995).

Paso de Cristo: Es de estilo neobarroco, tallado por José Carlos Rubio Valverde (1997-1999) y dorado por Ángel Varo (1999). Lleva faroles de metal dorado, de Mogaly (1997).

Paso de Palio: Lleva orfebrería plateda, con respiraderos y originales candelabros de cola con campanitas de Angulo (1974) -éstos últimos restaurados por Orfebrería Herrero (2008)-, jarras de Juan Fernández (1976), varales de Hermanos Lama (1978) y candelería de 80 piezas de Orfebrería Andaluza (2008). Palio y manto en terciopelo azul, con bordados de aplique en la bambalina frontal realizados por Carmen Checa (2005). Estilo neobarroco.

Costaleros: 35 (Cristo) y 30 (Palio).

Día de Salida: Domingo de Ramos.

Fotografías de los titulares de Antonio Arrebola Romero
Fotografía del Paso de Cristo de Valentín Moyano

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