PONTIFICIA, VENERABLE, REAL E ILUSTRE HERMANDAD FRANCISCANA
Y COFRADÍA DE NAZARENOS DE NUESTRO PADRE JESÚS DE LA HUMILDAD
Y PACIENCIA Y NUESTRA SEÑORA DE LA PAZ Y ESPERANZA


 

Templo: Iglesia Conventual del Santo Ángel (Padres Capuchinos).

Fundación: 1939.

Pasos: Dos.

 

JESÚS DE LA HUMILDAD Y PACIENCIA

Autor: Juan Martínez Cerrillo.

Cronología: 1943.

Precio: 3.000 pesetas.

Material: Madera policromada.

Pasaje Evangélico: “Oigo el murmurar de muchos, el terror por todas partes, a una se confabulan contra mí, y traman quitarme la vida” (Sl 31, 14).

Restauraciones: Rafael Valverde Luján (1989), quien dirigió a varios discípulos para repararla y eliminar un ataque de xilófagos en la madera.

Análisis Artístico: En sus hechuras cristíferas, de concepción muy piadosa para lograr el impacto espiritual en los fieles que las contemplan, Cerrillo se aparta de la teatralización barroca para ofrecer una imagen serena y dulcificada del Varón dentro del tormento que padece. Pese al rictus apenado y a los regueros de sangre, en relieve, que surcan su rostro y cuerpo, Jesús de la Humildad y Paciencia mantiene una regia compostura, inclina delicadamente la cabeza hacia el lado derecho y se entrega, misericordioso y sumiso, a los verdugos que preparan su muerte. La cabellera, empastada y de sencillo modelado, enmarca un fino semblante donde resaltan los ojos derrotados -con pestañas postizas en los párpados superiores- y la boca jadeante por el esfuerzo de cargar con el madero. La barba es bífida y rala, despejando notablemente el mentón y dejando el bigote separado de los labios. El torso, parcialmente descubierto, revela la tensión física de Cristo en tan duros momentos, mientras que las oscuras carnaciones acentúan el caracter racial de la figura. 

Preseas: Potencias de oro de ley y brillantes, cinceladas por Manuel Valera (2007).

Figuras Secundarias: Un soldado que despoja a Jesús de su túnica, un sanedrita que le ofrece una pócima para mitigar el dolor de la Crucifixión, Dimas y Gestas maniatados, un soldado a caballo ordenando a un sayón que comience el martirio y Simón Cirineo depositando la cruz en el suelo. Tanto las figuras como el diseño de la dinámica composición fueron llevados a cabo entre los años 1993 y 1997 por Antonio Bernal Redondo.

 

VIRGEN DE LA PAZ Y ESPERANZA

Autor: Juan Martínez Cerrillo.

Cronología: 1939.

Material: Madera policromada. Imagen de candelero para vestir.

Restauraciones: Antonio Bernal Redondo (2004 y 2006); en la primera intervención repara una grieta de la mascarilla e interviene en la policromía de la imagen, mientras que en la segunda elimina pátinas y sombreados del rostro que él mismo había aplicado dos años antes.

Análisis Artístico: La imagen responde plenamente a la plástica del artista de Bujalance, de fuerte sabor popular. Las suyas son Vírgenes de efectista modelado, más preocupado por resaltar una belleza suprema a los ojos del espectador, muy del tipo mediterráneo, que por reflejar la aflicción que embarga el alma de una Madre ante el sufrimiento del Hijo. Los iconos marianos de Cerrillo presentan, por tanto, un ideal femenino que posee rostro redondeado, rasgados ojos con el iris de color oscuro, perfil clásico, boca sinuosa y dialogante que deja ver en su interior la dentadura tallada, y mentón puntiagudo. En este caso, seis lágrimas de cristal corren por el semblante de María, tres en cada lado. El cuello es esbelto y delicado, y las manos, extendidas, poseen los dedos suavemente flexionados para portar el manípulo, el rosario y una rama de olivo, símbolo de su advocación. El candelero posee estructura cónica, compuesta por una serie de listones que parten de las caderas, y base ovalada. Las carnaciones, levemente sonrosadas, realzan el encanto de la composición.

Preseas: Corona del orfebre sevillano Manuel de los Ríos.

 

Paso de Misterio: De estilo neobarroco y espléndido trabajo de talla, posee carpintería realizada por Francisco Bailac e imaginería labrada por Santa Águeda (1996-98). Se alumbra por candelabros de guardabrisas. Dorado por Manuel Calvo Carmona.

Paso de Palio: Lleva orfebrería en alpaca plateada, con jarras (1977), varales (1979) y candelabros de cola (1982) de Manuel de los Ríos. Los respiraderos fueron cincelados en 1972 por Orfebrería Villarreal. Miniatura en plata dorada y plata en su color de la Virgen del Rocío en la delantera del paso, obra también de Ríos (1982).  Palio y manto con bordados de aplicación de tisú y sedas de colores sobre malla de oro y tisú del mismo metal, respectivamente, por Joaquín Ojeda, según diseños de Fray Ricardo de Córdoba.

Enseres Destacados: Simpecado, bordado en aplicación en los talleres de San Rafael (1990) con una interesante Inmaculada confeccionada con sedas de colores en su centro, procedente de una antigua casulla de la Casa de Medinaceli. Estandarte, bordado en oro por Antonio Villar (2000). Ciriales, cincelados por Antonio Cuadrado Díaz bajo diseño de Antonio Morales, Olga Briones y el propio orfebre. Pértigas en plata, de Antonio Cuadrado Díaz según un diseño de Antonio Morales y el propio Cuadrado.

Curiosidades: Hermandad de gran raigambre popular en Córdoba con sede en la plaza mas emblemática de la ciudad, la cual comparte con las Hermandades de la Sangre y de la Señora de Córdoba, la Virgen de los Dolores. En la actualidad, tiene en proyecto la Coronación Canónica de la Dolorosa y la ejecución de un nuevo paso de palio.

Costaleros: 50 (Misterio) y 35 (Palio).

Salida Procesional: Miércoles Santo.

 

 

Fotografías de los titulares y el paso de palio cedidas por Antonio Arrebola Romero
Fotografía del paso de misterio cedida por Valentín Moyano

 

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