INMEMORIAL, VENERABLE, PONTIFICIA Y REAL COFRADÍA
DE NUESTRO PADRE JESÚS NAZARENO Y MARÍA SANTÍSIMA DE LOS DOLORES

Templo: Iglesia Conventual de Santa María.

Fundación: Hacia 1590-94.

Pasos: Dos.

JESÚS NAZARENO

Autor: Atribuido a Andrés de Castillejos.

Cronología: 1591-1602.

Material: Madera policromada.

Pasaje Evangélico: "Después que se hubieron mofado de él, le desvistieron la clámide y le pusieron sus vestidos y le condujeron desde allí, a ser crucificado" (Mt 27, 31).

Restauraciones: Anónimo (1707-13), quien esculpió nuevas manos y mutiló la cabellera para poder colocarle peluca postiza. En 1936 su cuerpo y piernas fueron quemados y la cabeza de la imagen acabó pateada, debiendo ser muy restaurada en 1938 por Antonio Bravo, quien hizo nuevo cuerpo, la repolicromó y le reconstruyó párpados y nariz. Constantino Rodríguez Méndez e Inmaculada Ramírez la restauraron en 1996, descubriendo en una inscripción parcialmente borrada la posible autoría de la imagen.

Análisis Artístico: Representa a Cristo llevando la cruz sobre su hombro izquierdo hacia el Monte Calvario. La hechura cristífera muestra a un Jesús soberano, hierático y metidabundo, que inclina la cabeza y proyecta la perdida mirada hacia el infinito, meditando sobre su cruel destino. La corona de espinas, cincelada en oro de ley, se superpone a la larga peluca de cabellos naturales, lo que resalta el naturalismo de tan devota talla. Los rasgos son arcaizantes, con los ojos y las pestañas policromados en la madera, párpados abultados, pestañas superiores postizas, nariz prominente, mejillas huesudas y carnosos labios cerrados que no reflejan la fatiga por la pesada carga. El bigote, con las puntas en forma de voluta, se encuentra modelado separadamente de la barba, que es rala, bífida y deja muy despejados las mejillas y el mentón. Las manos, concebidas con gran realismo, abrazan el travesaño del madero. La imagen, de talla completa y brazos articulados, se halla poco doblegada por el esfuerzo. La pierna derecha se muestra avanzada y el talon izquierdo levantado, lo que delata su actitud itinerante. Aparece revestido con túnica de terciopelo morado. El madero, de sección rectangular, es una valiosa obra anónima del siglo XVII realizada en carey, plata, ébano y marfil.

Preseas: Potencias de oro de ley.

Figuras Secundarias: Santa María Magdalena, de autor anónimo sevillano (1681), arrodillada frente a Cristo. Fue restaurada en 1950 por Antonio Eslava Rubio, quien le hizo un cuerpo nuevo.

VIRGEN DE LOS DOLORES

Autor: Juan Luis Vasallo Parodi.

Cronología: 1943.

Material: Madera policromada.

Precedentes Procesionales: Dolorosa, magnífica obra de Benito de Hita y Castillo que fue destruida en 1936.

Restauraciones: Esther García García (2006-07), quien la limpiado la policromía, eliminado repintes, afianzado el pecherín y suprimidos elementos metálicos de sujeción, siendo reemplazados por espigas de madera.

Análisis Artístico: Al igual que otros simulacros de la Mater Dolorosa, caso de la sevillana Virgen de la Quinta Angustia, pertenece al grupo de efigies modernas realizadas bajo el sabor de lo añejo, recordando la imaginería antigua. La imagen eleva la mirada hacia el lado derecho, en pesaroso ruego. Las articulaciones de sus brazos permiten que, en ocasiones, la Virgen los lleve extendidos, lo que unido a las abiertas manos contribuye a realzar el carácter implorante de la figura. El bello y desconsolado semblante de María presenta los ojos y las pestañas policromados en la madera, afilado perfil y labios entreabiertos que permiten contemplar la dentadura tallada. Cuatro lágrimas de cristal corren por sus mejillas, dos en cada una de ellas. Pese a la violenta postura de la cabeza, el cuello muestra un suave modelado anatómico. El candelero interno es de sección cónica y base ovalada. Cuando se hallan recogidas, las manos portan un pañuelo la derecha y el rosario la izquierda.

Preseas: Corona cincelada en plata dorada.

Paso de Misterio: Neobarroco, dorado y tallado en madera de cedro por Antonio Díaz Hernández. El diseño corresponde a Antonio Accame Excasi. Las interesantes tallas de los ángeles portafaroles fueron gubiadas también por Juan Luis Vasallo Parodi.

Paso de Palio: El palio es obra de Lorenzo Padilla (1944-45), bordado en hilo de oro y sedas de colores sobre malla del mismo metal. Es de estilo neomudéjar, con diseño de Antonio Accame Excasi inspirado en las yeserías que se conservan en la Iglesia de San Antonio. El manto, bordado en hilo de oro sobre terciopelo negro, se atribuye a Rosario Castillo (1800), siendo restaurado y pasado a nuevo terciopelo por Mariano Arce (1987). La orfebrería es plateada, con respiraderos de Jesús Domínguez Vázquez (1960) y varales (1945) y candelabros de cola (1952) cincelados por Orfebrería Villarreal.

Cargadores: 46 (Cristo) y 54 (Virgen).

Curiosidades: El Nazareno es popularmente conocido por los apodos de El Greñúo y El Regidor Perpetuo.

Salida Procesional: Jueves Santo.

Fotografías cedidas por Alejandro Cerezo

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