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Crucificado. Copia en pequeño formato del modelo Alamandini de Alessandro Algardi, siglo XIX, Cofradía de la Vera Cruz de Sevilla. ¿Ferdinand Barbendienne?

En el siglo XIX, cuando el Crocifisso Alamandini formaba parte de la colección del Cardenal Fesch, el broncista francés Ferdinand Barbendienne lideró la realización de múltiples reproducciones del modelo algardiano en distinto tamaño, que llegaba a firmar en el vuelo del perizoma como señal de autenticidad del producto frente a otras copias de menor calidad que inundaban el mercado. Así pues en Francia, en muchas iglesias e importantes catedrales, podemos contemplar diversas copias decimonónicas del crucificado en diversos materiales y tamaños. En Notre Dame de París, el llamado Crucificado de Napoleón III es una reproducción del modelo algardiano en tamaño natural, con la variante de contar con supedáneo. Así mismo podemos ver una copia policromada en Saint Eustache de Paris, y otras copias en bronces en otras muchas iglesias. En el resto del territorio francés no es difícil encontrar copias en bronce u otros materiales como la cartapesta: en la Catedral de Lyon también lo encontramos sin variaciones, y en Notre Dame de la Guarde de Marsella, lo podemos ver en tamaño académico y con simplificaciones en el plegado del perizoma.

También hemos observado copias del Crucificado fuera de las fronteras de la nación vecina. Y tal vez la mejor copia decimonónica que hayamos visto se encuentra en Reino Unido, en concreto en la Catedral Católica de Saint George de Southwark, distrito de Londres. En España solo hemos localizado una copia y de las de pequeño tamaño; en concreto se halla entre los bienes patrimoniales de la sevillana cofradía de la Vera Cruz, sin que hayamos podido determinar si se trata de una reproducción de Barbendienne.

Retomando el asunto que tratamos, en 1680, casi concluida su capilla en la genovesa iglesia de Santi Vittore e Carlo, el Crocifisso "staturae supranaturalis, insigne opus equitis Alexandri Algardi Bononiensis", pasó de la privacidad de la capilla particular de la mansión de Agostino Franzone, al culto y contemplación pública. Se adornó además la capilla con una serie de bustos en bronce de la Virgen María, santos y personajes de la Pasión seguramente realizados por Guidi bajo modelos de Algardi, que ya había fallecido.

Entre los artistas genoveses, cualquier novedad proveniente de Roma despertaba inusitado interés, y más siendo aquel Crucificado y los bustos obras de un tan renombrado escultor triunfante en Roma. Aquellos artistas asentados en Génova, como por ejemplo Filippo Parodi, suegro además de Ponzanelli, aun estando ya formados en los rudimentos de su oficio, migraban a la Ciudad Eterna para ponerse a las órdenes de los grandes maestros del periodo: Bernini y Algardi. Con ello perfeccionaban sus técnicas, y bebían directamente de las nuevas obras barrocas al formar parte del taller del maestro que las realizaba. O bien estaban atentos a cualesquiera de aquellas novedades romanas que a la Liguria llegaban, ya sea por estar presente en las colecciones de los nobles genoveses, como la antes nombrada de Agostino Franzone. O aquellas que les traían escultores y pintores que procedentes de Roma llegaban a Génova con las novedades del nuevo lenguaje barroco, como fue el caso del escultor marsellés Pierre Puget.

El caso es que todas esas obras, y sus novedosas maneras barrocas, se convirtieron en modelos a seguir entre los artistas de la siempre impulsiva Génova. Muchos ejemplos podríamos nombrar de obras de genovesas que toman en particular de los modelos de Algardi. Pero centrándonos tan solo en las obras genovesas que tenemos en Cádiz y alrededores, la huella algardiana es también notoria, como por ejemplo observamos en dos obras del Convento del Carmen: la Virgen del Carmen de Porte Coeli y una pequeña Virgen del Carmen con el Niño debida a Giscardi. La primera bebe de "Aparición de la Virgen y el Niño a San Nicolás de Tolentino", la última obra que pudo realizar Algardi antes de su muerte en 1650. Por su parte, Giscardi bebe directamente de "Madonna con Gesú bambino", otra obra afortunadísima del boloñés. La discutida por procedencia Virgen del Rosario de la cripta de la Catedral -tal vez genovesa, quizás de Filippo Parodi u otro artífice ligur, o tal vez romana y de la mano del propio Algardi-, aúna en su resolución los modelos antes nombrados: la obra de forma general se asienta en el modelo "Madonna con Gesú bambino", pero la postura y actitud del Niño recuerda más la antes mencionada “Aparición a San Nicolás”.

En una colección particular encontramos una copia literal resuelta por un escultor mariaglanesco del Bautismo de Cristo del boloñés. Agostino Franzone poseyó un bronce de Algardi de este mismo tema, adornada la peana con el escudo nobiliario de los Franzone.

Y no son pocos los crucificados que siguen de forma literal, o tan solo en el detalle particular del perizoma, del antes nombrado y afortunadísimo "Cristo Vivo" de Algardi. Obsérvese el perizoma del Crucificado de la Capilla del Beato Diego y también el paño de un Cristo de pequeño formato propiedad de la Santa Caridad. Ambos son ejemplos de copia parcial. El tal vez genovés Cristo de la Misericordia de Chipiona, aun siendo un cristo muerto, y un Cristo Expirante de la Compañía de María en San Fernando, son ejemplos de copia casi literal.

El Crucificado del Calvario que Stefano Frugoni talla en el Calvario del ático del retablo marmóreo de la patrona de Cádiz, Nuestra Señora del Rosario, es una obra que toma de modelo el "Cristo Vivo" de Algardi. Son notas indudablemente algardianas la anatomía del tórax notablemente expandido, la resolución a cuatro clavos con pies montados y el plegado ondulado del centro del perizoma.

Los sayones que el hijo de Maggio, Jácome Mayo, talló para la cofradía gaditana de Jesús a la Columna, recuerdan a los diversos modelos de sayones que podemos ver en los distintos bronces algardianos de esta misma temática pasionista. Nos preguntamos aquí si traspasó Maggio a su hijo Jácome ese gusto por la elegancia y el clasicismo a través de la observación de los modelos algardianos.

Y ya para finalizar, lo que en este texto hemos expuesto: que podemos ver el influjo de Alessandro Algardi, y en particular de su obra Crocifisso Franzone para Génova, en las obras de los muy notables escultores Giacomo Antonio Ponzanelli y Francesco María Maggio.